CRITICA - UNA VIDA EN OTRA PARTE

VOLVER A PASAR POR EL CORAZON  

 

Lucrecia (una talentosa Viviana Suraniti) está sentada pelando frutas para hacer una ensalada. Junto a ella vemos a la Primi (Lara Singer en una actuación reveladora). Allí afloran los recuerdos del Muni, su hermano, de quien heredó el oficio de la peluquería. Los años han pasado, pero ella lo tiene tan presente como si lo pudiera ver, sentir o abrazar.  

Se abren dos planos imaginarios que separan tiempo y espacio, y la puesta se torna dinámica.  De esa manera vemos al Muni (Eloy Rosen, notable trabajo) a mitad de los años 80, instalado en la capital de Buenos Aires, dando comienzo a su menester en el arte de los cortes y peinados. También intentado afianzar su identidad, lejos de aquel pueblo que lo vió nacer pero que no lo dejó crecer como él quería.  Lo acompaña su pareja (Lalo Moro, con una brillante composición de personaje). Recibe la visita de su hermana menor (Lourdes Varela, orgánica y fresca). Y de apoco (o no tanto) se atreve a mostrarse tal cual es con ella. Pronto llegará “la peste rosa” para apropiarse de su joven cuerpo y todo se precipitará.  

La bellísima historia que relata el autor Sebastian Suñe en “Una vida en otra parte” nos habla de los vínculos fraternos, esos que perduran más allá de la muerte, y que al evocarlos con amor y admiración se vuelven presentes, casi tangibles. Pero también nos muestra una pequeña parte de aquel contexto tan cruel y despiadado que fue la epidemia del SIDA, en una sociedad que aún ni siquiera estaba preparada para aceptar las disidencias sexuales. “Tirado en el sofá sin mirar/intentaré calmar éstos dolores”, resuenan los versos de “Desesperado secuencia uno”, tema de Virus que inteligentemente se suma a la propuesta.  

La puesta en escena y dirección de Rodrigo Rivero es excelente en todos los sentidos, no tiene fisuras. Están muy bien logrados los contrastes pueblo/ciudad, pasado/presente, con pocos recursos y bien capitalizados. Se cuela en la atmosfera de manera tácita la impronta tele novelesca de Manuel Puig. El elenco es increíble y cada uno tiene su momento de gloria teatral. Conmueve, divierte y nos hace reflexionar al incluir a Carlos Jauregui, el padre de todas las batallas en relación con los derechos adquiridos por la comunidad LGTB. Imperdible.  

 

UNA VIDA EN OTRA PARTE 

Viernes 22:30h - Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) 

Ficha técnica 

 

Autoría: Sebastián Suñé 

Puesta en escena y dirección: Rodrigo Rivero 

Elenco: Viviana Suraniti, Lara Singer, Eloy Rossen, Lourdes Varela, Lalo Moro 

Asistente de Dirección: Belén Inglenisi 

Peluca: Florencia Moyano 

Escenografía: Rocío Lezaola 

Equipo de producción: Santa Mole Producciones / Belén Inglenisi / Rodrigo Rivero 

Community manager: Sebastián Tornamira 

Música original: Tomás Barrios 

Diseño gráfico: Federico Luffrida 

Vestuario: Jimena Pascuali / Sofía Guerra 

 

 

CRITICA - CLOSE

 

   Se trata de la segunda película del guionista y director belga Lukas Dhont. Su debut había sido con Girl (2018) donde decidió contar la historia de Nora Monseico, una bailarina transgénero adolescente. Aquella ópera prima fue galardonada en los más importantes festivales. Dhont se convertía de esa manera, a sus 26 años, en la gran promesa del cine europeo. Con Close la consagración es total. Ganadora del Festival de Cannes el año pasado, nominada al Oscar como mejor película internacional. La crítica especializada y el público coinciden en que este joven director llegó para hacer algo diferente; narrar historias con una sensibilidad genuina, una estética refinada y una profundidad que conmueve a todos.

   Pero, en qué se diferencia Lukas Dhont de tantos otros cineastas.  En gran medida es la forma que elige para relatar. Los silencios, las miradas, los ambientes enuncian más que las palabras. Esto forma parte del engranaje narrativo que atraviesa la trama en Close. A partir de un hecho terrible que marca un punto de inflexión tanto en la vida de sus protagonistas como de la familia.

   La intimidad de dos preadolescentes a punto de iniciar la escuela secundaria es lo que “molesta” y desencadena el conflicto. Ellos no están preparados (o al menos uno de los dos) para defender su intima amistad ante la crueldad de las miradas y comentarios burlones y hasta violentos de sus nuevos compañeros.

  A esa edad se llega con pocas herramientas para enfrentar un espacio que puede sentenciarlos y condenarlos a vivir infelices, oprimidos y frustrados por siempre. Hay quienes luchan y se hacen valer; hay quienes descargan sus odios patológicos con violencia hacia los más débiles, y están esos seres hipersensibles y vulnerables que no pueden cargar con el dolor que significa ser diferente, no encajar. A los del tercer tipo pertenecen Leo y Remi, ellos conforman un vínculo de amistad hasta cierto punto inquebrantable. Sueñan con recorrer el mundo juntos. 

   Leo y Remi juegan a defenderse del enemigo imaginario en una trinchera que los ampara. El mismo amparo que sentían al dormir juntos, corren incansablemente por campos llenos de flores multicolores. Se cuidaban el uno al otro sin prejuicios ni condicionamiento.  El contraste de esas primeras escenas luminosas comienza a eclipsarse desde el día que comienzan las clases (casi tomados de la mano, siempre tan cercanos el uno del otro) en el patio del colegio donde se enfrentarán a esos desconocidos.   Dhont logra así una inteligente síntesis simbólica de las batallas internas y externas que terminara con la ruptura del vínculo.

   En Close se evidencian problemáticas que aún siguen vigentes en muchas sociedades, más allá de los avances que se han logrado en los últimos tiempos, el acoso escolar homofóbico o la masculinidad tóxica siguen haciendo estragos. El hostigamiento psicológico de los compañeros de Leo y Remi los incitará pronto a tomar decisiones equivocadas. Se alejarán el uno de otro y se quebrara para siempre ese “cuento de hadas” en el que podría encuadrarse su tierna amistad. Entonces nos preguntamos ¿De qué manera lograr que espacios como la escuela secundaria puedan no transformarse en un pelotón de fusilamiento emocional?  

  Uno de los mayores hallazgos del filme es la interpretación superlativa que realiza Edén Dambrini al encarnar el papel de Leo. Toda la acción dramática pasa por su rostro. Los notables primeros planos permiten completar lo que los diálogos no cuentan. El dolor, la culpa, la vergüenza, el deseo, la ausencia, la redención, el amor.  La profundidad y ambigüedad de sus miradas será inolvidable para todos los espectadores. Dambrini no solo pone todo su cuerpo como instrumento de representación, sino que entrega su alma toda.  Y cuando eso ocurre en un actor de tan solo catorce años el mérito es absolutamente notable.

TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

DIEGO BERARDO : “ La cultura está agudizando la imaginación y creando nuevas herramientas para seguir presente”

 

Diego Berardo es un gestor cultural con amplia experiencia en la conducción de espacios culturales públicos y privados tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en  Rosario. En diciembre del 2019 asumió como el nuevo director del Cultural San Martín, el emblemático espacio que el 8 de mayo de este año cumplió 50 años de existencia.
Berardo viene de dirigir otra institución notable como lo es el Sabato Espacio Cultural que depende de la UBA. Nos cuenta sobre cómo seguir gestionando  y de qué manera repensar la cultura en tiempos pandemicos.


Si bien asumiste al frente de El Cultural San Martín  en diciembre del año pasado, es en marzo cuando todo se activa. ¿Cómo fue arrancar una gestión tan importante en el momento en que el mundo se paralizaba?

Mi gestión arrancó en un momento en que no pensábamos que el mundo se frenaba. Nosotros desarrollamos un trabajo muy activo en el armado de una propuesta  de programación en las áreas de las artes escénicas pero también de una convocatoria para las artes  visuales y  la música en  donde nos proponemos generar  una participación muy importante de grupos artísticos pero también de públicos.

Al  mismo tiempo nos proponemos que esa programación no sólo celebre los 50 años del Cultural San Martín sino también promueva una mayor participación de la mujer en la cultura. Por lo cual, en ese momento no pensábamos que la gestión se iba a paralizar por esta pandemia. Habíamos arrancando con mucha pasión y motivados en la construcción de  una propuesta que nos permita tener un centro cultural muy activo donde además de ofrecer una multiplicidad de propuestas artísticas también se puedan  desarrollar acciones vinculadas  al pensamiento, las ideas y un encuentro más amplio , para construir desde las diferencias una cultura mucho más participativa en una ciudad que es cada vez más amplia e inclusiva. 

La programación que habían presentado para el 2020 era muy interesante, diversa y renovadora. ¿Se pospone todo para el próximo año?

Así es, la propuesta que habíamos presentado era  una programación que la definiamos como  amplia, diversa e inclusiva, que se proponia por sobre todas las cosas tener una mayor participación de la mujer, no solo arriba de los escenarios sino también desde la dramaturgia, la dirección, la producción. También promoviamos una programación que incluyera a la diversidad sexual y de género en las diferentes áreas artísticas. Habíamos armado una programación histórica, ya que tradicionalmente El Cultural San Martín  presentaba entre una docena de obras por año, y nosotros habíamos presentado una programación con 18 propuestas vinculadas a las artes escénicas. Por supuesto que asumimos la responsabilidad de que esa programación debemos ponerla en pausa hasta que nos permitan abrir nuevamente.

Seguramente los festejos por los 50 años del Centro Cultural San Martín no fueron celebrados como tenían pensado. Has estado muy activo en Instagram con el ciclo de charlas  con grandes hacedores y referentes culturales. ¿Cómo fue esa experiencia?

Por supuesto que no era lo que teníamos pensado para los festejos. Con lo cual tuvimos que reformular todas las propuestas. Nos propusimos desarrollar dos ciclos de charlas con diferentes referentes de la vida cultural, social, del periodismo y la academia que hayan pasado por el Cultural San Martín y con otros que nos interesaba dialogar. El primer ciclo fue “50 charlas por El Cultural” que terminaron siendo 58 encuentros.Y ahora iniciamos otro que tiene el mismo objetivo pero le cambiamos el nombre porque sentíamos que era un momento del año que teníamos que demostrar que también estamos vivos por la cultura, entonces fue así que lo llamamos“Vivos por la cultura”. Las charlas tienen que ver con poder conocerlos un poco más de esos referentes y hacedores culturales, indagar acerca de su recorrido, formación . Para mi fue una experiencia maravillosa, porque siento que logramos establecer y  consolidar  una relación con El Cultural San Martín que para mi es muy importante  hacia adelante, en el sentido de que es una especie de construcción de red que nos permite poner en valor aún más el desarrollo cultural que  se viene generando en nuestro espacio. 

La cultura es una de las áreas más afectadas en éste contexto.¿Qué consideraciones tenes al respecto?

Lamentablemente esta pandemia y aislamiento nos obliga a todos a tener que cerrar nuestros espacios para evitar un contagio masivo. Sin lugar a dudas es una de las actividades más afectadas. Y también una de las que más tuvo que repensarse y en algunos lugares hasta reconvertirse para poder ofrecer otras actividades para poder esos espacios subsistir. Así fueron surgiendo las propuestas vinculadas a los  vivos, los streamings,  las actividades que se podían desarrollar a través de las plataformas como los distintos talleres y seminarios. Al mismo tiempo intentando que desde el Estado nacional y del gobierno de la ciudad de Buenos Aires se pueda acompañar con la amyor cantidad de recursos y de la mejor manera posible a un sector que lo necesita.En CABA no solo se han multiplicado los presupuestos vinculados a los subsidios para las distintas propuestas de financiamiento que usualmente suele tener el Ministerio de Cultura de la  Ciudad como es PROTEATRO, PRODANZA, BAMUSICA, BAMILONGA, sino que además se hicieron convocatorias nuevas para poder seguir acompañando al sector. Al mismo tiempo se lanzaron líneas nuevas como son las de creación y formación que tienen que ver con poder atender a los colectivos artísticos que no forman parte de los espacios que pueden estar integrados a las otras líneas de financiamiento.Y se van a seguir realizando convocatorias, además de pensar en estrategias para gestionar “el día después”, con protocolos que nos permitan desarrollar actividades en donde los colectivos artísticos puedan volver a reencontrarse y en donde los espacios puedan ir de a poco abriendo y pudiendo desarrollar su actividad. La cultura está sufriendo esta pandemia de manera impresionante en todo el mundo. Pero también en todo el mundo se está agudizando la imaginación  y creando nuevas herramientas para poder seguir presentes.  En la Ciudad también pusimos al servicio del sector independiente la plataforma Buenos Aires Cultura en Casa. Creo que nunca va a ser suficiente el acompañamiento en términos económicos, porque la realidad es muy difícil y la pandemia vino a agudizar un proceso de crisis que el sector venía teniendo. Pero sin dudas se están haciendo todos los esfuerzos posibles.

La pandemia no suspendió los públicos pero si el uso de los espacio escénicos. ¿Ya tienen presentados protocolos para el regreso de las actividades?

Vamos a esperar los protocolos que en su conjunto elabora el Ministerio de Cultura de la Ciudad para la reapertura de todos los institutos culturales de CABA que dependen del ministerio. Nuestra idea es que en nuestro espacio cultural, que es muy amplio, podamos desarrollar  una propuesta y política que nos permita alojar algunos colectivos artísticos  de la cultura independiente que van a ver dificultada su vuelta a los espacios producto del necesario distanciamiento social obligatorio que deberían tener para poder reabrir.  


¿Qué opinas de la proliferación de contenidos ofrecidos vía streaming?

Tengo la sensación que esas propuestas llegaron para quedarse porque el regreso será muy paulatino y a mediano y largo plazo. Al mismo tiempo, considero que no viene a reemplazar la actividad tal como se venía desarrollando. Es una nueva forma de producir contenidos. Es una nueva forma de ofrecer una propuesta escénica vinculada a lo audiovisual. No es el teatro tal como lo conociamos. Por supuesto el teatro requiere de presencialidad, de un escenario, de un público, pero entiendo que frente a esta realidad es inevitable seguir trabajando y ofreciendo este tipo de propuestas para que la actividad se mantenga viva.  

 
Las sociedades han pasado por grandes catástrofes. ¿Pensas que algo se modificara con todo lo sucedido?

Esta pandemia  nos ha permitido mirar con más precisión las desigualdades e injusticias que viven nuestras sociedades. Desigualdades  vinculadas al acceso al agua, la alimentación, a la educación entre tantas otras cosas. Al mismo tiempo nos ha permitido valorar mucho más el rol de la educación y la cultura. Puso de manifiesto el laburo que realiza un docente en una escuela al tener que reemplazar de alguna manera ese trabajo con nuestros hijos en casa. Creo que también hemos potenciado el valor de lo público y en especial la salud pública en donde no solo entendemos la importancia que tiene que los estados inviertan en educación, cultura y salud sino que además el laburo que realizan todos aquellos  trabajadores de cada una de esas áreas para promover a nuestras sociedades. 

Espero que una vez que salgamos al sol, podamos trabajar para que eso cambie. Poder encontrarnos, mirarnos a la cara y ver de qué manera podemos juntos desarrollar políticas, actividades y propuestas que nos permitan que esas injusticias y desigualdades se terminen de a poco en nuestras sociedades. Es fundamental que nosotros hagamos un esfuerzo por convencer a los demás que es necesario que esto que sucedió nos permita modificar esta realidad que descubrimos. Y entonces sí ahí creo que la cultura va a cumplir un rol muy importante.