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lunes, 20 de julio de 2020

TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

LUCIANO ROSSO : “Los artistas tenemos el poder de adaptarnos al entorno”




Luciano Rosso es actor, bailarín, coreógrafo y performer. Su recorrido artístico en Argentina lo llevó a ser intérprete del grupo de percusión teatral El Choque Urbano durante varios años. Pronto llegaría “Urraka! Música con objetos”, donde creó junto a Hermes Gaido una compañía de actores, bailarines, músicos y artistas plásticos creando un espectáculo multidisciplinario de alto impacto escénico.

 Y luego “Un Poyo Rojo”, obra  de teatro físico creada también con Gaido y Nicolas Poggi, con quien la presentaron durante algunas temporadas en giras y festivales. Más tarde Poggi abandonaría el proyecto y se sumaria el mendocino  Alfonso Baron con quien se embarcaron en la aventura de conquistar tierras europeas, logrando una repercusión inusitada para artistas que venian de moverse en las arenas del circuito independiente argentino. Hoy llevan algunos años radicados en Paris donde el público los ovaciona en cada espacio que se presentan. 

La curiosidad e inquietud, sumado a un enorme talento lo impulsó a Rosso a indagar en el lenguaje audiovisual.  En ese contexto apareció el boom generado con la viralización de sus videos haciendo playbacks de canciones icónicas e incluso de temas populares como “El pollito pio” con más de 20 millones de views en Youtube. Su cara recorrió el mundo. Podría decirse que fue ticktoker, sin saberlo, antes que la app fuera un éxito. 

El año pasado junto a su actual pareja el actor Miguel Israilevich crearon “Furor” un nuevo experimento escénico donde indagan miradas acerca del éxito y el fracaso. Ambos  son coautores y codirectores además de interpretar la obra.  

Su creación más reciente es APOCALIPSYNC Se trata de una pieza audiovisual creada junto a Israilevich en confinamiento. “Nace como un proyecto de espectáculo teatral. A partir de la situación de pandemia global y a la espera de poder volver al formato escénico, decidimos reinventar el concepto para llevarlo a un formato online. Durante el confinamiento creamos este show en el living de casa, con una luz circular y un teléfono celular. La versión audiovisual de APOCALIPSYNC_ es un show en sí mismo, pero también es una pequeña muestra de lo que será la versión escénica el día que podamos volver a ocupar las salas teatrales.”




¿Donde te agarro el comienzo de la cuarentena?

 Estaba en Noruega cuando declararon la pandemia, al otro día volví a París donde vivo hace tres años. La verdad es que me hizo bien poder estar en mi casa durante los meses de cuarentena porque justamente estoy todo el tiempo de gira y no tengo mucha oportunidad de parar.


¿Que actividades artísticas estabas realizando?

Se nos cortó todo el año de gira con Un poyo rojo y Furor, tuvimos que bajar muchas fechas que recién ahora se están empezando a reprogramar para el próximo año.



¿Pudiste potenciar tu creatividad en los meses de encierro?

 Bueno, APOCALIPSYNC nació en cuarentena y aunque en un principio lo pensé como proyecto escénico, tuvimos que adaptarlo a la situación actual. Ahora estamos adaptándolo nuevamente a un formato escénico para llevarlo al festival off de Aviñón en 2021.



¿Tuviste paranoia o miedos ?

 Tuve mucho cuidado. Un poco de paranoia también, pero no por contagiarme el virus. Me asusta pensar que existe la tecnología para manipular a las masas.



¿De qué manera crees que afectará a la cultura los efectos de la pandemia?

 Bueno, pienso que los artistas tenemos el poder de adaptarnos al entorno y es así como mantenemos parte de la cultura siempre despierta. Claro que vendrán cambios y nuevos paradigmas, y aquí estaremos poniendo el pecho.


¿Alguna reflexión que quieras compartir en este contexto?

 A mi me ayuda mucho encontrar momentos para no consumir información externa. Tratar de conectar con la respiración en lugar de  hacerlo con el teléfono.


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PUEDEN INGRESAR PARA VER


APOCALIPSYNC

EN












lunes, 11 de mayo de 2020

Festival Internacional de Danza Emergente



El ciclo se desarrollará entre el 11 y el 16 de mayo y podrá verse en www.fideba.com.ar y  en las cuentas de Facebook, Intagram y YouTube del FIDE.


El Festival Internacional de Danza Emergente es un proyecto argentino impulsado por artistas y gestorxs independientes. Su objetivo principal es generar una plataforma periódica que extienda y renueve los vínculos entre lxs trabajadorxs de la danza residentes en la Ciudad de Buenos Aires y aquellxs provenientes de otras regiones y paises. A través de sus tres ediciones, realizadas entre 2015 y 2017, FIDE ha consolidado un modelo de gestión asociativo e interinstitucional desplegado junto a diversos proyectos, espacios e instituciones públicas y privadas.

La edición 2020, pensada originalmente en modo presencial, representa el relanzamiento del proyecto y es resultado de un largo trabajo de gestión. Como tantas otras acciones culturales resultaron directamente afectadxs por la situación actual de pandemia, aislamiento y suspensión de eventos artísticos. Sin embargo, decidiron llevar adelante esta edición y hacerla sobrevivir de forma virtual entre la extrañeza y la incertidumbre de nuestros días.



En el marco de este gran desafío, el festival recurre a nuevos soportes que se vuelven necesarios para compartir su programación, y reelabora también, el formato de sus contenidos. La apuesta intenta  poner en valor el trabajo realizado hasta aquí, distribuir los recursos entre una comunidad artística en emergencia y dar la oportunidad de construir (desde lo que queda, desde lo que hay) un nuevo discurso colectivo, que incluso, pueda interpelar de alguna manera esta realidad que  toca vivir.

Si bien FIDE no se origina en una reflexión sobre lo virtual pretende subsistir de este modo ante la contingencia. El festival se convierte entonces, en un relato virtual del festival que no pudo ser. La virtualidad no fue elegida, pero ¿qué posibilita? ¿Qué se provoca? ¿Desaparecen las obras? ¿Qué tienen para decir hoy lxs artistas? ¿Cómo podemos practicar nuevas formas de cercanía en este contexto de distanciamiento físico? ¿Cómo hacemos para estar con otrxs? Las preguntas exceden el ámbito de la danza: ¿qué les pasa a los cuerpos?


Proyectos participantes:

SOY TU PERFORMER -video performance- (La Plata, Arg), Iván Haidar.
Acerca de OSTENSIBLE -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Brenda Guidetti y Matías Miranda.
Acerca del ENCUENTRO EN EL ESPACIO PÚBLICO: construcción de afectos, memoria, identidad y actos de resistencia -video presentación- (CABA, Arg), Lucía Nacht.
Acerca de PLAN LÍQUIDO -instalación virtual- (CABA, Arg), Claudia Ganquin.
Acerca de FUROR -video apertura de proceso- (Brasil/Colombia), Mariana Mello.
Acerca de DEVÓRATE -video performance, conversatorio- (España/Brasil), Mari Paula.
Acerca de PERMITIRSE ESTAR -video presentación- (Montevideo, Uruguay), Lucía Bidegain, Natalia Frías.
Acerca de ANAGNÓRISIS -videoarte- (Mendoza, Arg), Sol Gorosterrazú, Luisa Ginevro.
Acerca de VENUS PERVERSX -video performance- (Colombia), La Resistencia colectivo de artistas: Brigitte Potente, Rafael Arévalo, Mariana Mello.
Acerca de MIL BESOS -video presentación- (Brasil), Gabriel Machado.
Acerca de FUEGO EN EL CIELO -video performance, auto entrevista- (Bahia Blanca, Arg), Facundo Arrimada.
webviralvirtual.cuerperío -videoarte- (CABA, Arg), Eugenia Roces.
Acerca de EN MOVIMIENTO -texto- (Arg/Col/Uru/Sui), Jimena García Blaya, Eloísa Jaramillo Arango, Paula Giuria Bianchi.
Acerca de FRENTA -video performance, conversatorio- (CABA, Arg), Belén Coluccio.
Acerca de NO ENVEJECEREMOS JUNTXS -video performance- (CABA, Arg), Lucas Cánepa.



MATERIA CRÍTICA -intervenciones desde la palabra- Magalena Casanova (CABA, Arg), Melisa Cañas (Córdoba, Arg), Victoria Alcala (CABA, Arg), Lucía Naser (Montevideo, Uru).
PENSATORIOS - ENCUENTRO DE GESTORES ARTISTAS -video conversatorios-
CRÓNICAS DE CUARENTENA -fotografía y video- ¡Convocatoria pública!
CARTOGRAFÍA DE LA GESTIÓN EN DANZA -video testimonios de gestores de la región-
CITAS NOCTURNAS -encuentros virtuales con invitados sorpresa-


La edición 2020 de FIDE recibió un subsidio de: Prodanza, Fondo Metropolitano, e integra el programa Mecenazgo Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Colaboran: Casa Nacional del Bicentenario, El Sabato Espacio Cultural, Espacio Arte XXI, MOVAQ, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural San Martín, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein


Equipo:
Gestión, dirección artística y curaduría: Soledad Pérez Tranmar -Área Danza Casa Nacional del Bicentenario-, Jimena García Blaya y Valeria Martínez.
Producción general: Beli Rotela y Manuela Fraguas -Café Müller Territorios-

Colaboración en el Encuentro de artistas-gestores: Quio Binetti y Yanina Rodolico

Colaboración en curaduría nacional: Eloísa Jaramillo Arango

Diseño gráfico y audiovisual: Victoria Vázquez y Jonatan Kluk

Prensa: TEHAGOLAPRENSA