TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

SEBASTIÁN KIRSZNER: “La vida no era ideal, pero sí mejor que ésto”

El director y dramaturgo Sebastián Kirszner se encontraba en proceso de ensayos de dos espectáculos: “Crónica de una muerte devaluada”, reestreno de esta obra que había tenido una larga temporada en el 2019, y “Mámele”, una nueva creación . Ambas propuestas iban a ser estrenadas entre marzo y abril en (La Pausa) Teatral, su propio espacio, en donde también funciona su escuela de teatro. Llegó la pandemia, la cuarentena y todos sus efectos colaterales. “La vida no era ideal, pero sí mejor que ésto”, asegura el artista. 

“Tengo miedo, pánico y paranoia con frecuencia”, confiesa Kirszner. “Es una situación de gran incertidumbre. Sigo atento la carrera por las vacunas, ya que la aparición de la misma sería volver al teatro”.

Pero más allá del estado de desolacion en el cual se encuentra toda la comunidad teatral, cabe destacar el rápido poder de resilencia de muchos y la creatividad que poseen para seguir resistiendo desde el cultura. Sebástian Kirszner ha demostrado siempre estar un paso adelante. Su teatro es rupturista y con un lenguaje propio.Sus puestas ingeniosas y un maestro en el arte de la composicion de personajes. "La Shikse", "El ciclo Mandelbaum", "Rats, casi un musical", "Azulejos amarillos", asi lo certifican. El próximo domingo 9 de agosto estrena "Carne de chancho". Se trata de un unipersonal protagonizado por el actor Luis de Almeida que interpreta a un hombre que deja todo para encerrarse en una pensión de Constitución, allí se crea un canal de YouTube y sucede éste musical que indaga sobre la identidad y la existencia humana. La experiencia teatral sera en vivo a las 19 horas por streaming a traves de TEATRO UAIFAI.

¿Qué opinas del desempeño del gobierno y sus políticas para enfrentar la pandemia?

Banco fuertemente la postura del gobierno nacional. Me da lástima que se haya armado una campaña en contra, orquestada por los medios de comunicación que en pos de debilitar al gobierno para recuperar al poder, están dispuestos a sacrificar a parte de la población. Agárrense fuerte.

¿Cuál es tu evaluación con respecto a la situación que atraviesa el ámbito de la cultura y especialmente el teatro independiente?

Hablando de la Ciudad, es claro que la cultura es la última prioridad. Es notorio ver cómo se permiten la apertura de actividades que están a la altura de una clase de teatro en cuanto a los protocolos de salud. Ojo, con esto no digo que habría que abrir los teatros, para mí no hay que abrir nada y ver cómo orquestamos, por un lado un “zafar de este momento”, y luego “cómo volvemos”. Se otorgaron subsidios de emergencia, pero que duran un par de meses.  Llegaron tarde (3 meses después del inicio de la cuarentena), y hubo mucho descuido en la comunicación. En el medio, varias salas teatrales van a caer (ya cerraron algunas). Los teatros tienen algunas situaciones desfavorables, entre ellas las tarifas, y los alquileres.

Estrenas una obra en medio del aislamiento. ¿Cómo fue esa experiencia?

“Carne de chancho” fue una excusa, luego de varias reuniones de Zoom, para seguir produciendo. La virtualidad nunca va a reemplazar al teatro, pero tenemos nuestros encuentros, aunque sea nos conectamos para pensar sobre la actividad que hacemos. Nos alimenta el deseo de volver. Después, intentamos tener una ética de actuación, para que valga la pena la experiencia. La gente se distrae viendo videos de Tik Tok, nosotros ofrecemos otra alternativa de entretenimiento, que es una experiencia de actuación virtual. Luis de Almeida pone el cuerpo en su casa como si estuviera en una sala. No tiene la respiración del público, pero lo deja todo. Y además es un trabajo virtuoso de actuación, canto y baile. Detrás hay un gran equipo de trabajo: La música original es de Pamela Sleiman, y las coreografías de Fabiana Maler. Jimena Morrone asiste y produce, y Pablo Lancone hace la prensa. 

¿De qué manera crees que se verán transformados los contenidos y formas de producción cuando transitemos “la nueva normalidad”?

Cuando pase la pandemia creo que la gente va a dejar de usar estas plataformas, vamos a volver a las salas… Seguramente nacerán miles de obras de esta experiencia. Todo lo que vemos hoy en torno al tema creo pareciera tener más un tono cómico sedativo, nos reímos de que la tía no encuentra el botón en el Zoom, o de la pareja que hace sexo virtual.  Supongo que cuando tomemos distancia aparecerá la profundidad, la pérdida, el duelo.

¿Aprenderemos algo de todo ésto?

Como sociedad no creo. El capitalismo volverá a apoderarse de la vida en masa. Mientras sigamos explotando el mundo como lo hacemos nacerán nuevas pandemias. Eso no va a cambiar.

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(LA PAUSA) TEATRAL

PRESENTA

“CARNE DE CHANCHO”

Un unipersonal en vivo por streaming, protagonizado por Luis de Almeida.

Dramaturgia y Dirección: Sebastián Kirszner.

ESTRENO DOMINGO 9/8 – 19HS. 

POR “TEATRO UAIFAI”

www.teatrouaifai.com

TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

EMILIO GARCIA WEHBI : “No me preocupa el futuro del arte, sino el futuro socioeconómico de los artistas”

Emilio García Wehbi es director teatral, autor, artista visual, actor y docente. A finales de los años 80 funda la compañia El periférico de  objetos, grupo paradigmático y experimental del teatro independiente. Un artista que ha buceado en múltiples disciplinas para crear nuevos lenguajes escenicos y disolver los limites de los diferentes generos artisticos.  Pasaron más de tres décadas y sus espectáculos, óperas, instalaciones, performances e intervenciones urbanas  han sido  presentados en gran parte del mundo. Algunos de sus trabajos destacados son "65 sueños sobre Kafka", "Tistes y Atreo", "Orlando.Una ucronia disfórica", "Maquina Hamlet", "58 indicios sobre el cuerpo", "Cuando el bufon se canse de reír", "Hécuba o el gineceo".

Este año salió publicada su primera novela "Maratonista ciego" [Ediciones Documenta],una suerte de autoficcion donde  el tema del paso del tiempo y su devenir hallan centralidad. Por otro lado, hasta el viernes 1 de agosto se podrá ver el documental "La herida y el cuchillo (Notas para una película sobre García Wehbi)" dirigido por Miguel Zeballos, donde se registra algunos  de los procesos creativos de los últimos cinco años del artista. Se puede ver on line y gratis a traves de la plataforma Vimeo (https://vimeo.com/328830610 - Contraseña: ELCUCHILLO)

¿De qué manera transitas éstos meses de aislamiento?

Cuando se decretó el aislamiento estaba ensayando en el Teatro Cervantes una obra -Medea Mediatativa, con textos de Pascal Quignard- para estarenarse en mayo. Obviamente se suspendió la actividad pero la dirección del teatro tuvo el enorme gesto de decidir pagar los contratos completos de todos los artistas que estaban trabajando en ese momento en el teatro -aún sin haber estrenado-. De ese modo estoy pudiendo atravesar la pandemia sin demasiados sobresaltos económicos. Dicho todo esto, lo que estoy hacienso desde el comienzo de la pandemia es ponerme a escribir mi segunda novela, a muy buen ritmo. Estoy ocupado en eso gran parte del día. Y el resto lo ocupo en leer.  La cantidad de horas no ocupadas en ensayos, desplazamientos y trámites han sido muy provechosamente ocupadas con esta dos actividades: lectura y escritura.

¿Cómo evalúas las medidas del gobierno para enfrentar la pandemia?

Creo que han sido atinadas. No debemos olvidar que el nuestro es un país devastado, con una situación de fragilidad social y una pobreza inéditas. La cuarentena prolongada permitió que la infraestructura sanitaria se rearmara, al menos un poco mejor, para enfrentarse al Covi-19. En cuanto a las consecuencias sociales, creo que se está haciendo lo que se puede. La crisis económica producto de la pandemia es terrible en todo el mundo y lo que se viene es más hambre y desigualdad. Nada nuevo para este capitalismo descarnado que sobrevive a todo, lamentablemente.

Hay una proliferación de oferta  teatral vía streaming. ¿Qué pasa con el aquí y ahora escénico en propuestas mediatizadas? 

No me interesa para nada la reproducción vía streaming de obras de teatro porque como dice un viejo refrán, "video mata teatro". Me han pedido muchas veces que comparta mis obras online, pero siempre he rechazado la propuesta. El "teatro vía streaming" carece de las condiciones básicas del presupuesto escénico: la presencia. Y si yo hago teatro es porque me interesa el cuerpo presente, y no el cuerpo remoto o su reproducción. Dicho esto, por otro lado no me he negado nuncas a participar vía streaming en charlas, debates, entrevistas, etc. Pero eso es otra cosa.

La cultura es una de las áreas más golpeadas. ¿Qué consideración haces al respecto?

Los actores culturales hemos sido muy golpeados por esta crisis sanitaria, pero hay muchos otros que están en igualdad de condiciones. Es lamentable todo, no sólo nuestro caso. Por supuesto que el estado debería intervenir apoyando o intentando sostener la actividad cultural, pero hay que considerar que ese apoyo también lo necesita gran parte de las actividades del sector productivo, al menos los pequeños productores, comerciantes. Y no hablar de los asalariados. El hambre que se está desatando es tremenda y sus consecuencias insospechadas.

¿Cómo pensar la profesión del artista pos pandemia?

 El arte es parte de la esencia del hombre, desde que pintó las primeras imágenes en las cuevas. Ahí desarrolló una actividad fundamental para su supervivencia: la abstracción, uno de los pilares de la imaginación. A lo largo de la historia de la humanidad, el arte sobrevivió a guerras, pandemias, devastaciones, etc. Va a seguir habiendo arte mientras haya hombre. No me preocupa el futuro del arte, sino el futuro socioeconómico de los artistas. Pero ese es otro tema. Sobre esto abro un gran interrogante.

TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

LUCIANO ROSSO : “Los artistas tenemos el poder de adaptarnos al entorno”

Luciano Rosso es actor, bailarín, coreógrafo y performer. Su recorrido artístico en Argentina lo llevó a ser intérprete del grupo de percusión teatral El Choque Urbano durante varios años. Pronto llegaría “Urraka! Música con objetos”, donde creó junto a Hermes Gaido una compañía de actores, bailarines, músicos y artistas plásticos creando un espectáculo multidisciplinario de alto impacto escénico.

 Y luego “Un Poyo Rojo”, obra  de teatro físico creada también con Gaido y Nicolas Poggi, con quien la presentaron durante algunas temporadas en giras y festivales. Más tarde Poggi abandonaría el proyecto y se sumaria el mendocino  Alfonso Baron con quien se embarcaron en la aventura de conquistar tierras europeas, logrando una repercusión inusitada para artistas que venian de moverse en las arenas del circuito independiente argentino. Hoy llevan algunos años radicados en Paris donde el público los ovaciona en cada espacio que se presentan. 

La curiosidad e inquietud, sumado a un enorme talento lo impulsó a Rosso a indagar en el lenguaje audiovisual.  En ese contexto apareció el boom generado con la viralización de sus videos haciendo playbacks de canciones icónicas e incluso de temas populares como “El pollito pio” con más de 20 millones de views en Youtube. Su cara recorrió el mundo. Podría decirse que fue ticktoker, sin saberlo, antes que la app fuera un éxito. 

El año pasado junto a su actual pareja el actor Miguel Israilevich crearon “Furor” un nuevo experimento escénico donde indagan miradas acerca del éxito y el fracaso. Ambos  son coautores y codirectores además de interpretar la obra.  

Su creación más reciente es APOCALIPSYNC Se trata de una pieza audiovisual creada junto a Israilevich en confinamiento. “Nace como un proyecto de espectáculo teatral. A partir de la situación de pandemia global y a la espera de poder volver al formato escénico, decidimos reinventar el concepto para llevarlo a un formato online. Durante el confinamiento creamos este show en el living de casa, con una luz circular y un teléfono celular. La versión audiovisual de APOCALIPSYNC_ es un show en sí mismo, pero también es una pequeña muestra de lo que será la versión escénica el día que podamos volver a ocupar las salas teatrales.”

¿Donde te agarro el comienzo de la cuarentena?

 Estaba en Noruega cuando declararon la pandemia, al otro día volví a París donde vivo hace tres años. La verdad es que me hizo bien poder estar en mi casa durante los meses de cuarentena porque justamente estoy todo el tiempo de gira y no tengo mucha oportunidad de parar.

¿Que actividades artísticas estabas realizando?

Se nos cortó todo el año de gira con Un poyo rojo y Furor, tuvimos que bajar muchas fechas que recién ahora se están empezando a reprogramar para el próximo año.

¿Pudiste potenciar tu creatividad en los meses de encierro?

 Bueno, APOCALIPSYNC nació en cuarentena y aunque en un principio lo pensé como proyecto escénico, tuvimos que adaptarlo a la situación actual. Ahora estamos adaptándolo nuevamente a un formato escénico para llevarlo al festival off de Aviñón en 2021.

¿Tuviste paranoia o miedos ?

 Tuve mucho cuidado. Un poco de paranoia también, pero no por contagiarme el virus. Me asusta pensar que existe la tecnología para manipular a las masas.

¿De qué manera crees que afectará a la cultura los efectos de la pandemia?

 Bueno, pienso que los artistas tenemos el poder de adaptarnos al entorno y es así como mantenemos parte de la cultura siempre despierta. Claro que vendrán cambios y nuevos paradigmas, y aquí estaremos poniendo el pecho.

¿Alguna reflexión que quieras compartir en este contexto?

 A mi me ayuda mucho encontrar momentos para no consumir información externa. Tratar de conectar con la respiración en lugar de  hacerlo con el teléfono.

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APOCALIPSYNC

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LUCIANO ROSSO

TIEMPOS PANDEMICOS: Entrevistas desde casa

ALFREDO STAFFOLANI : "Confío en que la pausa es aleccionadora"

¿Dónde estabas y qué debiste posponer en los comienzos de la cuarentena?

El inicio de la cuarentena me agarró en el aeropuerto, volviendo de Alemania. Estaba trabajando en el Residenzteather de Múnich, con un estreno interrumpido y sin proyección para mi retorno que debía ser durante este mes de julio, para el estreno de la pieza que había escrito. Volvía además para retomar mi trabajo docente en Buenos Aires, tenía previsto el reestreno de La Maldad del Mundo, el estreno de una obra nueva con mi grupo en Buenos Aires, y un trabajo en colaboración entre París y Buenos Aires con la dramaturga francesa Alexandra Badea. Todo fue cancelado por ahora, a excepción de mi trabajo como docente que pude sostenerlo a distancia y el trabajo conjunto con la traductora de la obra en Alemania.

¿De qué manera transitas este largo aislamiento?

Pasé por distintas circunstancias durante el aislamiento que me hicieron bordear el entusiasmo por nuevas lecturas, estudiar un idioma nuevo, revisar obras en proceso, generar nuevos materiales y a la vez, la desesperación por no saber cómo iba a poder encontrar hacia adelante espacio todo ese material para poder llevarse a cabo. Pero confío en que la pausa es aleccionadora. A causa del tiempo que había estado trabajando en Múnich, llevaba casi tres meses más de un invierno muy crudo, casi sin salir más que para ir al teatro. Entonces generé nuevos hábitos domésticos durante los últimos seis meses, puedo leer un poco más sereno, y pensar un poco más en lo que hago sin que la variable tiempo me aniquile. A la vez, doy clases varias veces a la semana, lo cual mantiene despierto el diálogo con mi práctica de una manera un poco periférica, pero a la vez, posible.

¿Qué opinas sobre las medidas que tomó el gobierno para enfrentar éste momento?

Creo que se tomaron medidas a tiempo que, por un lado, visibilizaron la precariedad de casi todas las instituciones de las que somos parte: la salud, la economía, la política, la cultura, la vida sexual, afectiva. Pareciera que en todo sitio en el que se fue a buscar indicios de algo, aparecieron nuevas plagas instaladas en la forma en que cada cosa se constituía. En una casa donde se esperaba que vivieran dos, vivían siete. En un colectivo del que se esperaba el silencio, apareció una agrupación, del rumor de la derecha, apareció la relatividad de la pandemia de manera vehemente y enloquecida. El aislamiento es muchas veces insoportable porque nos fue enfrentando a nuestra propia relación con la muerte, entonces como respuesta aparecieron nuevos discursos sobre el miedo, el control y el afecto. Quizás este tiempo esté tan sobrecargado de urgencias que sea aceptar que a veces la escucha tiene que estar corrida de la propia subjetividad, ser un poco más generosa.

¿Qué evaluación haces con respecto a la situación que atraviesa el teatro independiente?

Es difícil pensar en el teatro independiente como una cosa, sobretodo porque en su conjunto agrupa muchas debilidades muy específicas: La situación de las salas sin programación y con demoras en el pago de los fondos que las sostienen, la situación de los y las artistas sin producir creativamente, ni poder trabajar como docentes, la situación de los técnicos y las técnicas, sin trabajar ni poder - en algunos casos - ser parte de alguna de las líneas de ayuda o promoción que se fueron creando.

 Por otro lado, en la perspectiva de regreso, sin duda que el teatro independiente va a ser el más endeble, porque una sala de pocas localidades no puede legitimar su sustentabilidad trabajando al 20, 30 ó 50 por ciento de su capacidad, probablemente no pueda ni sostener los gastos que eso supone. A la vez, muchas de ellas, tampoco tienen la chance de alquilar sus espacios ni dar uso a sus bares, salvo para el delivery. Entonces tenemos que asumir que a medida que la actividad se retome, vamos a tener una economía de postguerra, que sin duda nos va a llevar a re-pensar cómo volver a construir nuestros espacios de trabajo, cómo diversificarlos, y heredar algún pensamiento catastrófico no para imitar en términos temáticos, sino para seguir problematizando sus jerarquías, sus fallas y sus zonas grises.

¿Crees que el teatro pueda mutar hacia otras plataformas?

Probablemente el teatro pueda hacer ejercicios en otras plataformas. Pero sin duda que su

carácter específico sería otro. Yo hice experiencias en Alemania por Streaming cuando la cosa comenzaba y tenían el espíritu de algo que iba a durar poco. Ahora acá estoy queriendo investigar cómo serían esos diálogos, aunque suelen frustrarme. Para mí hay algo de ritual que ahora está pausado. Yo conocí al teatro adentro del teatro, primero como espectador, después haciéndolo. No quiero adaptarme a que la computadora, mi teléfono ó una pantalla de cine sean los cuerpos a observar porque el cuerpo de la cámara no había sido hasta ahora mi objeto de deseo. O en todo caso, había sido un lugar de observación dentro del teatro. Soy de los que prefiere esperar. De todas maneras no estoy negado, pero no quiero insistir con un impulso de existencia constante a través de las redes sociales porque sin duda que no me representa. No estoy tan vivo ahora, estoy un poco dormido, y un poco despierto, trabajando, leyendo, observando. La solidaridad falsa de quien quiere mostrar su letargo durante todo el día no me divierte, como así tampoco la de celebrar los dones ajenos que aparecieron en este tiempo, y menos aún la de dar cátedra sobre cosas que no tengo la menor idea de cómo van a seguir. Ya la responsabilidad de la palabra en los espacios de formación me parece bastante grande, y suficiente para seguir trabajando en que esos espacios puedan ser cada vez menos pedantes y sí más abiertas, creativas y sensibles.

* Ph: Ian Kornfeld

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JOSE MARIA MUSCARI: “El teatro puede mutar a diferentes opciones”

El director y autor teatral Jose Maria Muscari es una usina creativa que no para de generar propuestas teatrales de innovación. Ya sea por convocar eclécticos elencos en sus proyectos o por su ruptura con los géneros convencionales, siempre sorprende. Tal es así, que lo vuelve a lograr con “Sex Virtual”, una obra interactiva que se desarrolla en plataformas como Zoom, Whatssap, Telegram o Instagram. Cada experiencia dura tres días y el próximo 3 de julio arranca el cuarto “viaje sensorial” que contara con la participación especial del filosofo Darío Sztajnszrajber.

 

¿En qué momento laboral te encontró el comienzo de la cuarentena?

Estábamos con  “Sex, viví tu experiencia”  en escena,  un espectáculo que lo interrumpimos hasta que  todo esto pase. Pero mientras tanto le encontramos la vuelta para una versión virtual. También estaba comenzando  a armar  el elenco de mi próximo espectáculo  que se llama “Perdidamente”, que es una obra basada en los conceptos del neurocientifico Facundo Manes que seguramente cuando todo esto pase  retomaré ese espectáculo  que va a protagonizar  Claudia  Lapaco.

 

¿Cómo transitas estos meses de aislamiento obligatorio?

Trato de  sobreponerme  y pasarlo  de la mejor  manera,  teniendo en cuenta  que soy un privilegiado en el sentido  que tengo trabajo,  lo tenía antes,  durante y después de la cuarentena. Tengo un techo, comida y salud. Todo eso en un país donde hay personas que le faltan un montón de cosas me hace sentir un beneficiado por lo cual trato de no angustiarme  y de sobrellevarlo teniendo actividades en el marco de lo privado y de la evolución  personal, entrenando,  haciendo yoga,  escribiendo,  leyendo, contactándome  con la gente a la que amo,  tratando de cultivarme,  viendo series,  intentando pasar este momento atípico  que nos toca vivir mundialmente.

 

¿Puede el teatro mutar a otra plataforma que no sea la del encuentro presencial?

El teatro puede mutar a diferentes opciones,  aunque no hay nada que pueda competir con lo   presencial. En mi caso personal  pude encontrarle la vuelta y estoy con un proyecto muy exitoso que es “Sex virtual”. Es una plataforma en donde  la gente compra una entrada por AlternativaTeatral y un elenco muy poderoso,  protagonizado por Diego Ramos, Gloria Carra, Felipe Colombo, Noelia Marzol, entre otros actores,  más un grupo de bailarines y  performers liderados por Mati Napp y sus coreografías, sumados a  todo mi equipo de producción  y yo que  generamos contenido exclusivo para el público a lo largo de  tres días,  que es lo que dura la experiencia. Se trata de algo diferente donde  proponemos que la gente viva una  especie de planeta de la fantasía. A  partir de las redes sociales y plataformas como Zoom tenemos contacto directo con los espectadores  para que ellos disfruten de esta experiencia.

 

Sabemos que el teatro al igual que tantos otros sectores de la cultura serán de los últimos en poder retomar sus actividades. ¿Cuándo crees que eso suceda?

Las actividades teatrales se retomaran  quizás con una nueva normalidad y  con un poco de aclimatamiento para poder llegar a una temporada de   verano lo más normal posible, al menos esa es  mi expectativa y deseo. Yo trato de ser lo más optimista  posible,  y creo que sucederá  en septiembre u octubre. 

 

¿Cómo ves las  políticas que fue tomando el gobierno  para  enfrentar ésta pandemia?

 Estoy conforme en cuanto a las decisiones que toma el gobierno. Me siento contento de ser argentino y de tener un presidente que haya sido tan inflexible en relación a la cuarentena,  que nos llevó a  ser uno de los países con menos muertes.  Es una situación muy difícil  de afrontar desde cualquier política, y más en un país que arrastra deudas históricas con sus ciudadanos en relación a la economía. Por todo esto valoro el momento que vivimos ya que se está priorizando la vida humana por sobre lo económico.

 

¿Qué reflexión haces sobre estos tiempos que nos toca atravesar ?

Creo  que estos tiempos que nos  toca atravesar a la humanidad son muy propicios para la introspección, el encuentro con uno mismo y para ver qué hay  adentro nuestro  que tengamos que modificar. Es una gran oportunidad que nos da la vida y hay que aprovecharla.

 

 

SEX VIRTUAL, UNA EXPERIENCIA PRIVADA

Cada edición dura 3 días. La próxima experiencia sera del viernes 3 al domingo 5 de julio. No hay horarios, cada cual acomoda su agenda cotidiana y la disfruta a sus tiempos.

José María Muscari y Mati Napp se animan a todo junto a la TROUPE más hot de la Argentina.

Intérpretes:

Militta Bora, Gloria Carrá, Felipe Colombo, Ana Devin, Srta Bimbo Godoy, Patricio Gomez DI Leva, Adabel Guerrero, Tucu López, Noelia Marzol, José María Muscari, Diego Ramos, Agustin Sierra, Dario Sztajnszrajber

Performers:

Vixt, Max Damico, Nacho Gonatta, Fernando Goncalves Lema, Rosmery González, Uriel Luna Sambran, Melody Luz, Facundo Quiros, Paula Renne, Cristian Sam, Nacho Saraceni, Jesica Videla

 

 

Elegí vivir una interacción privada y personal vía WhatsApp, Instagram, zoom, t witter privado y otras plataformas que te harán sentir una cercanía única e inmediata con los artistas de SEX.

*** Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral desde el siguiente link:

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TIEMPOS PANDEMICOS * Entrevistas desde casa

 PABLO GORLERO: “Este virus llego en instancias sociales de supremo individualismo”

El periodista y director teatral reflexiona acerca de los egoísmos colectivos que afloran en una parte de la sociedad. Por otro lado, nos adelanta que  los jurados de los Premios Hugo al Teatro Musical comenzaran  la votación de los espectáculos que se representaron hasta el comienzo de la cuarentena, aunque obviamente no hay precisiones sobre la  ceremonia de entrega.

 

¿Qué proyectos eclipsó la cuarentena?

Me encontró en un momento de mucha actividad y planificación, como le ocurre a mucha gente de nuestro ámbito en marzo. Mi tarea como periodista continúa de manera remota, en mi casa, guardando el aislamiento social y preventivo. Por supuesto tiene sus complicaciones, pero también sus ventajas. En el caso de mi actividad artística, fue frenada por completo. Estaba ensayando una obra que debería haber estrenado a fines de mayo en el Cultural San Martín. Supongo que se retomará cuando la actividad vuelva. Se trata de "Eternidades", una comedia musical con idea y dirección mía, autoría de Luis Longhi y música de Juan Ignacio López. También pensaba reponer De eso no se canta y Saltimbanquis, pero quedó todo trunco. Y tenía muchos proyectos a concretar en 2021 que, seguramente se retrasarán un año más.

 

 ¿Cómo fueron estos meses de aislamiento?

No fueron iguales en su totalidad. Al comienzo, los dos primeros meses fueron casi sanadores te diría. Tuve bastante tiempo ocioso como para poder reacomodar mi casa, mis cosas personales, para leer, escuchar música y ver películas. Fue reencontrarme a mí mismo a través de recuerdos y cosas que uno va relegando en lo cotidiano. Luego se empezaron a sumar algunas actividades y ese tiempo semi ocioso desapareció completamente. Eso me llevó a momentos de mayor pesadumbre, cierta tristeza por lo que esta pandemia conlleva y enojo. En lo que a la creatividad se refiere, tuve momentos de retomar proyectos truncos... y volvieron a quedar truncos... y otros de retomar proyectos inconclusos que los estoy desarrollando. Me ofrecieron muchas actividades relacionadas con dar clases o con el streaming. Algunas las acepté, otras no. Pero dediqué bastante a dar charlas pagas y gratuitas, algún seminario y ahora estoy armando una actividad performática con actores del musical vía streaming para el evento anual de Milion. También retomé una novela y algunas entrevistas online.

 

¿Qué evaluación haces de la gestión del gobierno frente a la pandemia?

Me alivia mucho tener a este Presidente cuidándonos. Estoy seguro de que la Argentina hubiera sufrido una catástrofe mayor en manos de un mandatario como el anterior. Apoyo totalmente las disposiciones del gobierno nacional, así como también las del gobierno porteño, ya que Buenos Aires es la ciudad en la que vivo. Todo esto trae unas consecuencias económicas severas, pero no sólo para la Argentina si no para todo el mundo. Pero creo que si no permanecemos en nuestras casas, el virus seguirá desparramándose. No concibo el egoísmo o el individualismo extremo de los "anticuarentena" ni de todo aquel que manifiesta que está desesperado, que no aguanta y necesita salir. Esa persona no sólo no se cuida sino que no cuida a nadie. Y no para de morir gente. Yo pienso en nuestros mayores y en aquellos que son vulnerables a una infección.

 

¿Cuándo crees que regresará la actividad teatral?

  Creo que es prematuro hablar del regreso a la actividad teatral cuando estamos ante una pandemia que no cesa. No conocemos el futuro cercano, menos el lejano. Yo como amante del teatro, no iría como espectador a ninguna sala hasta que no haya garantías de seguridad sanitaria suficientes. Como artista lo mismo.

 

¿Ves al streaming como una alternativa viable donde podría mutar el teatro?

No, definitivamente no. El teatro es un encuentro artístico vivo entre quienes representan, lo que se representa y el público.

 

¿Qué sucederá con la entrega de los Premios Hugo éste año?

Estamos también a la espera. Cuando vuelva el teatro volveremos nosotros. Mientras tanto, en unos días, los jurados estarán votando lo que se representó hasta la fecha en que comenzó la cuarentena. Insisto, no se puede hablar de si habrá o no habrá una ceremonia porque no se sabe qué va a pasar el próximo lunes.

 

¿Vislumbras alguna transformación cuando todo pase?

Considero que esto que le ocurrió a la humanidad nos hará aprender muchísimas cosas. Habrá un antes y un después del coronavirus en la historia de nuestra sociedad. ¿Si nos hará mejores o peores? Lo sabremos cuando se haya frenado al virus. Lamentablemente todos (hablo de modo global) dependemos de los sectores de mayor poder en el mundo, aquellos que manejan la economía global y que deciden con su dinero el rumbo político y social de cada país. No soy tan optimista como para pensar que, de pronto, se humanizarán y serán piadosos con los millones de desempleados, con el hambre y las deudas. Pero sí creo que, en general, todos aprenderán cómo necesitamos del otro. Este virus llegó en instancias sociales de supremo individualismo, donde  el egoísmo llega a niveles demenciales, brutales. Ahora todos saben que necesitan de alguien más. Esta pandemia nos hizo estar más cerca de uno mismo desde el sentido más humano y emocional. Y también nos hizo dar cuenta de cuánto podemos hacer por los demás... pero está en nosotros llevarlo a cabo o seguir sólo pensando en salvar nuestro propio pellejo.